Ваш браузер устарел, поэтому сайт может отображаться некорректно. Обновите ваш браузер для повышения уровня безопасности, скорости и комфорта использования этого сайта.
Обновить браузер

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

Современники не сразу оценили эту работу художника. Картину впервые показали публике только через девять лет после создания

Обсудить

Экспериментаторы привыкли к критике. Публика консервативна и не понимает смелых решений! Но Пабло Пикассо выделился и тут: картину «Авиньонские девицы» осудили даже друзья и единомышленники.

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907
Источник:

Legion Media

Картина «Авиньонские девицы»
Холст, масло 243,9×233,7 см
1907
Ныне хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке

Когда Анри Матисс, один из самых эпатажных художников в те годы, увидел в мастерской Пикассо эту работу, то оскорбился. Матисс решил, что его младший товарищ просто издевается над сторонниками обновления искусства, прежде всего над ним самим. «Вы как будто хотите заставить нас набрать в рот керосина и выдыхать огонь», — высказал автору свои впечатления от полотна другой живописец, Жорж Брак.

«Какая потеря для французского искусства!» — сокрушался о «сбившемся с пути» художнике русский меценат Сергей Щукин. «Работа безумца», — припечатал французский коллекционер Амбруаз Воллар. Еще один художник выразил опасение, что Пикассо в один прекрасный день повесится перед своим непонятым и непринятым произведением.

Картину, позже прославившуюся под названием «Авиньонские девицы», не спешили ни покупать, ни выставлять. Публике ее впервые показали только в 1916 году, спустя девять лет после создания. Однако отношение к произведению менялось. Под влиянием «Авиньонских девиц» тот же Жорж Брак вместе с Пикассо стал отцом-основателем нового направления — кубизма. Впоследствии эту картину назвали шедевром, с которого, возможно, в искусстве по-настоящему начался XX век.

Картина Пикассо «Авиньонские девицы»: стиль, описание, анализ деталей

1. Интерьер. Действие происходит в публичном доме. Пикассо так всегда и говорил о картине — «мой „Бордель“». Более пристойное название, «Авиньонские девицы», дал ей в 1916 году друг художника и организатор выставки Андре Сальмон. Авиньон в данном случае не город во Франции, а название оживленной улицы в Барселоне.

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

2. Женщины. Арт-критик Лео Штейнберг в статье 1972 года одним из первых предположил, что, изобразив этих женщин агрессивными и жуткими, художник дал выход страху заразиться от них венерическим заболеванием — довольно распространенному опасению в Париже начала XX века.

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

3. Фрукты. Кусок дыни, напоминающий острый серп, яблоко и груша, похожие на куски мяса, — зловещие запретные плоды, отражение той же фобии.

4. «Африканские маски». Пикассо отрицал влияние африканского искусства в этой картине. Однако известно, что в 1907 году художника впечатлила выставка масок Черного континента в Этнографическом музее в Париже, которую он посетил до того, как завершил шедевр. Традиционное искусство народов Африки считалось примитивным, но Пикассо привлекала экспрессия и свобода от европейских изобразительных канонов.

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

5. «Иберийские скульптуры». Лица этих двух девушек напоминают скульптуры VI–III веков до н. э., найденные на Иберийском полуострове. Сам Пикассо подтверждал, что учился у древнего иберийского искусства.

6. «Таитянка». Американский исследователь Уильям Рубин увидел в этой фигуре отсылку к портретам и скульптурам Поля Гогена — поклонника традиционного искусства Океании.

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

7. Совмещенные ракурсы. Попытки совместить в двухмерном пространстве изображения предмета с разных точек зрения — шаг к кубизму. По мнению историка науки Артура Миллера, к этому новому принципу Пикассо пришел под влиянием идей математиков Эспри Жуффре и Анри Пуанкаре о визуализации четвертого измерения.

8. Геометрические элементы. Совет Поля Сезанна, творчество которого Пикассо очень ценил, — различать в природе простые геометрические формы — кубисты взяли на вооружение. Само название нового направления в искусстве появилось в 1908 году, после того как арт-критик Луи Восель язвительно высказался о творческой манере Жоржа Брака: художник-де весь окружающий мир сводит к кубам.

ХУДОЖНИК
Пабло Пикассо: биография

В другом измерении: история создания и примечательные детали картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Источник:

Album / Filmsonor via Legion Media

1881 — родился в испанском городе Малага в семье преподавателя рисунка и живописи.
1918–1955 — был женат на русской балерине Ольге Хохловой. У пары родился сын Пауло (Поль).
1927–1939 — роман с Мари-Терез Вальтер, дочерью модистки. У влюбленных родилась дочь Майя.
1944–1953 — связь с художницей Франсуазой Жило, родившей ему сына Клода и дочь Палому.
1961 — женился на Жаклин Рок.
1973 — умер от отека легких в Мужене, Франция. Похоронен в замке Вовенарг.

Этапы творчества Пикассо: цвета жизни

1901–1905
Голубой период

«Любительница абсента», «Голубая комната», «Трагедия»

1901–1905
Голубой период

«Любительница абсента», «Голубая комната», «Трагедия»

Источник:
David South / Alamy via Legion Media

1904–1906
Розовый период

«Семья комедиантов», «Девочка на шаре»

1904–1906
Розовый период

«Семья комедиантов», «Девочка на шаре»

Источник:
Azoor Photo / Alamy via Legion Media

1906–1908
Африканский период

«Авиньонские девицы», «Обнаженная с драпировкой»

1906–1908
Африканский период

«Авиньонские девицы», «Обнаженная с драпировкой»

Источник:
Bill Waterson / Alamy via Legion Media

1909–1912
Аналитический кубизм

«Поэт», Ma jolie («Женщина с гитарой»)

1909–1912
Аналитический кубизм

«Поэт», Ma jolie («Женщина с гитарой»)

Источник:
Bill Waterson / Alamy via Legion Media

1912–1917
Синтетический кубизм

«Натюрморт с плетеным стулом», коллажи с разными материалами и надписями; скульптура из бумаги, картона, металла

1912–1917
Синтетический кубизм

«Натюрморт с плетеным стулом», коллажи с разными материалами и надписями; скульптура из бумаги, картона, металла

Источник:
DIOMEDIA

1917–1925
Неоклассицизм

«Портрет Ольги в кресле», «Две женщины, бегущие по пляжу»

1917–1925
Неоклассицизм

«Портрет Ольги в кресле», «Две женщины, бегущие по пляжу»

Источник:

Album / Javier Larrea via Legion Media

1925-й — середина 1930-х
Сюрреализм

Серия портретов Мари-Терез Вальтер, 100 офортов «Сюита Воллара», «Распятие»

1925-й — середина 1930-х
Сюрреализм

Серия портретов Мари-Терез Вальтер, 100 офортов «Сюита Воллара», «Распятие»

Источник:
DIOMEDIA

Материал опубликован в мае 2018, частично обновлен в сентябре 2024

Подписываясь на рассылку вы принимаете условия пользовательского соглашения