- Источник:
Пресс-служба
Гостями превью международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2024 стали: Ольга Свиблова, Андрей Малахов, Елизавета Лихачева, Ксения Соловьева, Полина Киценко, Татьяна Навка, Елена Крыгина, Мария Федорова, Эвелина Хромченко, Татьяна Геворкян, Дарья Клюкина, Александра Лекомцева, Валентина Давыдик, Дарья Белякова, Саша Жаркова, Евгения Милова, Ксения Шипилова, Екатерина Минкевич, Полина Бондарева, Ида Кехман, Роман Крихели, Яна Кушнир, Элина Табидзе, Ольга Пивень и другие.
Наградой «Лучший стенд» Cosmoscow 2024 была отмечена галерея Jessica. Стенд представляет собой отрывок из кинофильма, в котором герой мчится по ночной дороге, справа мелькают уставшие от маркетингового бремени, потрепанные билборды, слева проносятся деревни и ржавые велосипеды. Ощущение усталости от глянцевого мира и обещаний красивой жизни множеством картинок провожает нас вперед, в туманный рассвет.
Концепция стенда вдохновлена работой «Виола» Ивана Чемакина и была реализована при участии Ильи Гришаева, Грехта, Веры Светловой и Нестора Энгельке. Архитектура стенда принадлежит руке молодого дизайнера Антонине Мазепе из Maze Studio.
«Ночная дорога. Поля и растительность, придорожная реклама. Мы мчимся по трассе. За окном мелькают деревья и билборды, путь вперёд. Прогресс, скорость, перемещение. Но дорога здесь условный образ, скорее это экран телефона с множеством открытых вкладок (картин). Наш мозг учиться все их держать под контролем. Листать пальцем, останавливать, возвращается к предыдущей. Каталог интернет магазина, соцсеть, журнал. Это достаточно на электризованный мир с множеством образов и значений. Мы не успеваем понимать их на этой скорости. Зрение устает и требуется отдых. Одно движение руки может сменить этот калейдоскоп картинок. И мы оказываемся на стартовой странице, статика, обои экрана — туманный рассвет», — рассказывает Иван Чемакин.
В этом сезоне ярмарка представила более 1500 произведений современногоискусства от 91 галереи. В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow показал проекты победителей своих программ 2024 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года». «Художник года» — Александра Гарт — представила произведение «Постоянство веселья и грязи» в виде массивной и обшитой деревянными досками конструкции из металла, тяжелый остов которой поддерживает размещенные по периметру фигуры коней, созданных из соленого теста. «Музей года» — Волго- Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал) — предложил вниманию посетителей интерактивную инсталляцию, посвященную библиотеке Арсенала, которую в ближайшем будущем ждут преобразования. «Институция года» — Центр городской культуры (Пермь) — будет представлена стендом с выразительным архитектурным решением в виде ротонды. Изнутри сооружение оформлено самыми разными материалами, оставшимися от проектов, созданных в ЦГК за последние 8 лет.
Дискуссионная программа
Тема: (нео)сюрреализм
В этом году программу Лектория Cosmoscow курирует Дарья Пыркина. Основная темаобразовательной программы этого года — сюрреалистическая традиция и ее интерпретация в современном искусстве и реальности. Посетители смогут посетить лекции об истоках сюрреализма, дискуссии об иммерсивных выставочных практиках сюрреалистов и беседу с художниками и искусствоведами о сюрреалистской традиции и ее актуальности сегодня.
«Глазами коллекционера». «Глазами коллекционера» — ежегодный специальный проект некоммерческой программы ярмарки Сosmoscow, посвященный частным коллекциям. В этом году он принимает Фонд «Новые коллекционеры», который занимается поддержкой практик коллекционирования и способствует проявлению роли коллекционера в системе культурных процессов. Выставка произведений представит избранные произведения из собрания сооснователя Фонда Екатерины Лапшиной: объекты, графику, живопись, фотографию.
Limonov Art Foundation. LAF — некоммерческий негосударственный фонд поддержки и развития современного российского искусства. Фонд работает с независимыми художниками и кураторами, предоставляя возможность реализации масштабных и самых смелых художественных идей. Задачей фонда является продвижение современного российского искусства на национальном и международном уровне путем выстраивания грамотного взаимообмена и сотрудничества с различными галереями, музеями, самоорганизациями, междисциплинарными площадками. Фонд представляет выставки на основе произведений из своей коллекции, организует специальные проекты знаковых авторов российской арт-сцены и открывает новые молодые имена.
Видеопавильон коллекции Дениса Химиляйне: Евгений Гранильщиков. Череда катастрофических событий, произошедших с началом эпидемии коронавируса, обратила наше внимание на тело: на его базовые ресурсы и возможности. Тело посылает нам простые сигналы. Иногда мы прислушиваемся к ним, иногда игнорируем. В этом состоит наш витиеватый диалог с самими собой, то есть буквально наш диалог с нашим собственным телом, в котором мы спорим с ним или соглашаемся и в конечном итоге проживаем эту жизнь.
Персидская секция. Раздел персидского искусства на Cosmoscow, организованный при поддержке компании «Культуринг», представляет не только достижения опытных мастеров, но и демонстрирует смелость и креативность молодых и современных иранских художников. Эти художники не просто следуют современным мировым тенденциям, но и выражают в своих работах богатую и многослойную культуру Ирана. Их творчество дает глубокое представление о постоянно развивающемся искусстве страны.
SOUND UP. 26 октября фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP представит новый проект в рамках Cosmoscow. Уникальное мультимедийное событие на стыке музыки, иммерсивного театра, видеоарта «SOUND UP performa: korowod» пройдет при участии художника Ильи Старилова, режиссера Юрия Квятковского, группы Zventa Sventana и фольклорного ансамбля РАМ имени Гнесиных и будет исследовать тему фольклора в современной культуре. За один час музыканты совершат увлекательное путешествие от подлинных песен русской деревни до техно-вечеринки.
ТЕО by Cosmoscow. Онлайн-платформа TEO by Cosmoscow представляет междисциплинарный проект, нацеленный на попытку переосмысления феномена времени как физического явления и философского концепта. Специально для ТЕО by Cosmoscow композитор Егор Ткаченко представит саунд-арт, вдохновленный визуальными и семантическими ассоциациями с работой часовых механизмов. Гости ярмарки смогут «подслушать» ход времени через музыкальные композиции, созданные на основе внутреннего звучания нескольких моделей часов, и найти визуальны пересечения между художественными образами из различных десятилетий.
Спецпроекты Cosmoscow 2024
Casarte x Леонид Тишков. Проект бренда премиальной бытовой техники Casarte и художника Леонида Тишкова для ярмарки Cosmoscow посвящен мастерству создания гармоничного художественного и личного пространства. Леонид Тишков исследует тонкие грани между внутренним миром человека и окружающей реальностью, создавая поэтические изображения и приглашая зрителя в сюрреалистические инсталляции, в которых можно побыть рядом с персональной луной или личной звездой. Для бренда Casarte, в основе которого лежит гармония технологии и стиля, художник создал инсталляцию «Лунный дом», которая исследует взаимодействие времени, пространства и человеческой памяти через образ дома — как укрытия и места принадлежности, где человек находит успокоение и комфорт.
HUTTON. Девелоперская компания HUTTON совместно с художником, дизайнером и основателем студии Supaform Максимом Щербаковым представила инсталляцию «Вчерашнее завтра», которая раскрывает концепцию квартала LUNAR. Пространственная инсталляция HUTTON — место, где время перестает быть линейным. Это объектный портал между эпохами, в котором ретрофутуризм как символ дуализма времени служит мостом, соединяющим наследие прошлого с ожиданиями будущего, и раскрывает философию роскошного минимализма. В центре инсталляции — ретрофутуристическая гостиная, идейная основа которой — масштабная живописная работа. Детали интерьера и предметы коллекционного дизайна оживляют абстрактный плоскостной сюжет в пространственных объемах, повторяя его с помощью схожей цветовой палитры объектов. Насыщенные оттенки создают тонко сбалансированный визуальный образ. В то же время мебель, представленная в экспозиции, не просто отражает эпоху, а предлагает уникальный взгляд на вещи, в которых прошлое и будущее существуют одновременно. Плавные линии, глубокие краски, необычные материалы — все это складывается в гармоничную картину, где предметы разговаривают друг с другом на языке времени.
MR Group. MR Group и Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow представили совместный проект — парк скульптур под открытым небом на территории жилого комплекса JOIS. Для Cosmoscow это первое в истории партнерство с девелопером, в рамках которого предметы искусства галерейного уровня станут частью жилой среды.
«Свет — важнейший фактор нашего эстетического опыта и действенный инструмент в руках художника. При определении темы мы исходили из особенностей жилого комплекса JOIS, которые делают его исключительным среди архитектурных объектов столицы. Нас вдохновили стеклянные фасады устремленных в небо башен JOIS и просторные открытые солнечному свету террасы», — объясняет концепцию парка скульптур Маргарита Пушкина.
ēdomo. Для своего первого участия в Cosmoscow концепт-стор ēdomo создал уникальное пространство в стиле contemporary, отразив эстетику и философию бренда — премиальное качество, внимание к деталям и стиль вне времени. Стенд бренда воплотил идею о стирании границ между предметами интерьера и объектами искусства, а также стал доказательством возможностей собственного производства, позволяющего создавать эксклюзивные изделия любых форматов.
THE UGLY DUCK (TUD). На Cosmoscow TUD представил уникальные арт-объекты, созданные в коллаборациях с известными личностями и брендами со всего мира, которые, как и «гадкие утята», преодолели все трудности и достигли вершин успеха. Среди них — Punk Me Tender, Майк Тайсон, Pantone, Майкл Джексон, Жан-Мишель Баския, Chupa Chups, Фрида Кало и Хариф Гузман.
Каждый арт-объект TUD — это история о том, что смелость быть собой, выделяться и искать свой путь может привести к самым неожиданным вершинам.
12 STOREEZ х Никита Паречин. Диптих «Заполнение светом» и «Растворение структуры» создан в творческом тандеме художника Никиты Паречина и креативного директора 12 STOREEZ Ирины Голомаздиной — эти работы передают ощущение созерцания и погружения в гармоничные природные циклы.
Картины стали эскизами для деликатного принта на лимитированной серии платков из тонкого тутового шелка, созданных 12 STOREEZ специально для Cosmoscow.
The Act х Галина Агафонова. В коллаборации художницы Галины Агафоновой и бренда уходовой косметики The Act «25-й час» воплотились мечты о дополнительных 60 минутах для себя и доступности красоты здесь и сейчас, среди суеты и хаоса повседневности.
Художница создала тотальную инсталляцию, которая переносит зрителя в пространство заветного «25-го часа», позволяя посвятить его ритуалам и процессам, отложенным в бесконечной гонке реальности. Центром инсталляции предстаёт вендинговый аппарат со средствами для ухода за собой, который приглашает к взаимодействию каждого посетителя ярмарки. Проводником в заветное путешествие к себе станет крем для тела с ароматом арабского и орехового пралине, созданный The Act специально для Cosmoscow.
Black Square. Программа поддержки и развития искусства Black Square представили стенд, созданный художником Романом Сакиным. Павильоны–киоски, разработанные художником, позволяют заглянуть внутрь разных номеров журнала и телеграм- канала «Пристально от Black Square». Эти павильоны также задуманы как «пространства осмысления», позволяющие отключиться от контентного шума и посвятить несколько минут интерпретации и осознанию увиденного; нацеленность на исследование и глубокое осмысление современной культуры — это центральная идея всех инициатив Black Square.
Частная школа «Алгоритм». В этом году традиционно на ярмарке работает программа Cosmoscow Дети, организованная партнером — частной школой «Алгоритм». Юные гости погрузятся в пространство, вдохновленное принципами мастерских Баухаус, которое сотрет границы между художником и ремесленником, подтолкнет на создание новых уникальных форм.
В течение работы программы маленькие ценители искусства обучатся азам прикладных практик под руководством мастеров школы, почувствуют себя настоящими творцами в pop-up студии, сходят на экскурсию с гидом или самостоятельно.
«РБК Стиль». На ярмарке Cosmoscow «РБК Стиль» представили два проекта: собственный стенд с экспозицией произведений современных художников, становившихся обложками печатных номеров «РБК Стиль», а также инсталляцию-размышление на тему «На что вы смотрите? А что вы видите?».
Для издания всегда была важна сопричастность миру современного искусства и культуры: все обложки печатных номеров были придуманы и воплощены вместе с современными художниками, представителями разных поколений, школ и направлений. Это не готовые работы, а произведения, которые авторы создавали специально для «РБК Стиль». Дмитрий Гутов, Артем Филатов, Павел Пепперштейн, Надя Лихогруд, Никита Лукьянов, Устина Яковлева, Миша Никатин, Яков Хомич, Ахмат Биканов, Варя Павлова, Дмитрий Кавка, МишМаш, Алиса Гвоздева, Дарья Емельянова, Оксана Горяева, Кирилл Доешвили, Эрик Булатов, Лев Повзнер, Александра Гарт — примеры художников, чьи произведения стали отражением момента и взглядом на нас сегодняшних, как и сами номера. Обложки, которые за это время сложились в целую групповую выставку, оказываются пространством для экспонирования, а также возможностью для дискуссии, поиска и обретения смыслов.
«Мясной дом Бородина». Still Life — проект бренда колбас и деликатесов «Мясной дом Бородина». Знакомое искушенному глазу барочное убранство стенда объединил предметы 10 художниц, работающих с различными материалами: фарфор, керамика, пластик, силикон и т. д. Каждый объект приглашает погрузиться в интеллектуальную игру разгадки метафор и аллегорий о современности.
Бренд «Мясной дом Бородина» не раз участвовал в коллаборациях с художниками и галереями и видит особую миссию в поддержке и представлении молодых художников. Подобно художественным мастерским эпохи фламандского натюрморта, эта тотальная инсталляция дает пространство для совместного представления разным художницам: Саше Нестеркиной, Саше Пучковой, Дарье Неретиной, Диане Капизовой, Алине Бровиной, Алисе Гвоздевой, Наталье Барановой, Маше Колосовской, Светлане Цепкало, Татьяне Котеночкиной.
Глубокому ассоциативному погружению в инсталляцию способствует включение в натюрморт ольфакторного искусства от парфюмера и ольфакторного художника Мая Стерлиговых. Куратор проекта — Дарья Тишкова.
