Читать нельзя, смотреть: 10 лучших фильмов и сериалов, снятых по произведениям русской классики

В скором времени на экраны выйдет сериал «Преступление и наказание», снятый режиссером Владимиром Мирзоевым по одноименному роману Федора Достоевского. Изначально премьера сериала, о котором ходит много слухов, должна была состояться еще в октябре, но создатели сперва отложили релиз на несколько дней, а потом и вовсе убрали из афиши предполагаемую дату показа первой серии. Тем, кто уже заждался выхода «Преступления и наказания», Vokrugsveta.ru предлагает скрасить ожидание просмотром отечественных и зарубежных экранизаций произведений русской классики.

«Судьба человека», 1959 год

Рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» лег в основу одноименной экранизации, которая стала режиссерским дебютом для прославленного советского актера Сергея Бондарчука. Созданный в эпоху хрущевской оттепели фильм рассказывает историю советского солдата Андрея Соколова, который ушел на войну, попал в фашистский плен и бежал из него, потерял всю семью, но смог начать новую жизнь, встретив осиротевшего мальчишку.

«Судьба человека» — трогательный фильм, в котором предлагается по-новому взглянуть на людей, переживших Великую Отечественную войну. Режиссер показывает, как сложно им вернуться к мирной жизни после всего того, через что им пришлось пройти. Многие из них одиноки и навсегда искалечены пережитыми ужасами. Но все же они остались живы и нуждаются в любви и поддержке. Всю палитру этих чувств и переживаний передают не только игра актеров и их реплики, но и многочисленные крупные планы на глазах, лицах, руках, которые выхватывает камера оператора Владимира Монахова.

«12 стульев», 1971 год

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» — одно из главных сатирических произведений отечественной литературы и, скорее всего, самое цитируемое. Конкуренцию в этом ему может составить разве что «Мастер и Маргарита» Булгакова.

В СССР историю Остапа Бендера и Ипполита Матвеевича Воробьянинова, которые охотятся за сокровищами, спрятанными в одном из 12 стульев гарнитура мастера Гамбса, экранизировали дважды. Внимания заслуживают обе постановки, но четырехсерийный фильм Марка Захарова 1976 года с Андреем Мироновым в роли великого комбинатора выдержан в духе веселой оперетты, тогда как фильм Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили, которому мы отдали предпочтение в этой подборке, больше соответствует духу романа.

«Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1980 год

Редкий кинорежиссер отважится перенести неспешный, вальяжный роман Ивана Гончарова «Обломов» на экран. Как передать то вечное состояние полудремы, в котором пребывает главный герой? И какой актер способен точно воплотить образ Обломова?

Взяться за экранизацию «Обломова» решился в конце 1970-х Никита Михалков. В фильме, снятом, конечно, по мотивам романа, на что сразу намекает название картины, режиссер уходит от детального следования сюжету. Главного героя играет Олег Табаков. Играет так, что когда его Илья Ильич с хрипотцой кричит «Захаааар!», становится смешно, а когда он тихонько плачет, раздираемый любовными переживаниями, то и у зрителя наворачиваются слезы.

«Мертвые души», 1984 год

Изложенный в пятисерийном фильме сюжет гоголевских «Мертвых душ» — это абсолютное попадание в материал, персонажей и атмосферу. Благодаря блестящей игре актеров, режиссерским ходам и музыке Альфреда Шнитке картина не кажется затянутой и смотрится на одном дыхании.

Швейцер очень умело вывел из тени и сделал полноправным участником событий самого Николая Васильевича Гоголя, с ролью которого талантливо справился Александр Трофимов. Чичикова же играет или, лучше сказать, проживает каждую его реплику Александр Калягин.

«Собачье сердце», 1988 год

Работа Владимира Бортко — яркий пример того, как экранизация может помочь взглянуть на произведение под другим углом. Точное попадание в роли актерского состава и прекрасно воссозданную атмосферу эпохи 1920-х, в которой разворачивается действие, дополняет манера съемки — фильм был снят на черно-белую пленку, а затем режиссер придал картинке эффект сепии. Профессора Преображенского блестяще играет Евгений Евстигнеев, а Шарикова, под стать ему, — Владимир Толоконников.

Фильм вышел на советские экраны в 1988-м, всего через год после того, как в СССР впервые напечатали повесть «Собачье сердце», написанную еще в 1925 году. Впрочем, с годами актуальность не утратили ни произведение Булгакова, ни его выдающаяся экранизация.

«Идиот», 2003 год

В этой 10-серийной экранизации актерам и режиссеру удалось передать достаточно сложный материал Достоевского так, что пропадает желание сравнивать с литературным первоисточником — мини-сериал стал самостоятельным произведением, которое заслуживает внимания не вдобавок к роману «Идиот», а наравне с ним.

Роль князя Мышкина — одна из лучших в карьере Евгения Миронова. Его удивительные глаза и тонкое чувство текста заставляют, не отрываясь, следить за главным героем.

«Морфий», 2008 год

«Морфий» — один из лучших и самых недооцененных фильмов Алексея Балабанова. Страшный, пугающий, непонятный и именно этим притягивающий к себе зрителя. В основу сценария, написанного Сергеем Бодровым-младшим, легли произведения Михаила Булгакова из цикла «Записки юного врача» и рассказ «Морфий».

В центре картины — история доктора Полякова, приехавшего после университета на работу в уездный город N. Ему всего 23 года. Он полон высоких стремлений и готов спасать жизни пациентов, но однажды во время работы он ставит под угрозу свою жизнь. От смерти врача спасает один укол морфия, которого хватает, чтобы Поляков стал зависимым от наркотика. Балабанов искусно показывает болезнь и страдания главного героя, погружая зрителя в атмосферу смуты и революции 1917 года.

«Анна Каренина», 2012 год

До «Анны Карениной» режиссер Джо Райт уже снискал себе славу «мастера эпических мелодрам». В экранизации романа Льва Толстого с Кирой Найтли в главной роли он решил остаться верным себе и воспользовался любимым принципом «условной адаптации» первоисточника(пример этого метода можно увидеть в «Гордости и предубеждении» Райта). Так, условный Петербург и его изысканное общество создатели картины поместили в декорации специально выстроенного театра. Вся жизнь с ее балами, сплетнями и интригами происходит между рядов партеров и лож. Красавица Найтли в образе Анны Карениной с озорными локонами и дорогами мехами как нельзя лучше вписалась в контекст этой театральной фарсовой истории.

Но не стоит недооценивать экранизацию Райта. Несмотря на все условности, основные сюжетные линии и отношения между персонажами соответствуют литературному первоисточнику.

«Война и мир», 2016 год

Британский режиссер Том Харпер и сценарист Эндрю Дэвис избирательно пересказали «Войну и мир» Льва Толстого, адаптировав роман для современной аудитории. Именно за это мини-сериал невзлюбили многие российские критики и тепло приняли зрители по всему миру.

Британский вариант знаменитого романа-эпопеи — это хорошо костюмированный молодежный сериал со страстями, вечеринками и сценами для взрослых, практически лишенный философствований и внутренних терзаний героев.

«Мастер и Маргарита», 2024 год

Своей компьютерной графикой и картинкой в целом «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина не отстает от лучших голливудских блокбастеров. Но больше всего в фильме привлекает прекрасный актерский состав. Евгений Цыганов и Юлия Снигирь (супружеская пара в реальной жизни) смогли тонко воплотить на экране чувства Мастера и Маргариты. А звезда «Бесславных ублюдков» Аугуст Диль с его нордической выдержкой очень точно сыграл иностранца Воланда.

Поклонники экранизации Владимира Бортко ругают Локшина за вольную трактовку и максимальное пренебрежение текстом Булгакова в угоду зрелищности. В действительности же режиссер талантливо раскрыл многие грани «Мастера и Маргариты», сосредоточившись на нескольких сюжетных линиях романа.