Что такое фиджитал-искусство и почему в нем стоит разобраться сегодня, чтобы не пожалеть завтра

В современном искусстве широко используются уже не только новые материалы, но и новые высокие технологии — в том числе на основе искусственного интеллекта (ИИ), нейросетей, виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальности. Это привело к появлению фиджитальных арт-объектов и формированию принципиально нового направления в искусстве, довольно радикально меняющего представление о том, что можно считать современным искусством.

О том, как сегодня развивается фиджитал-искусство и как стать фиджитал-художником, порталу Vоkrugsveta.ru рассказала Виктория Береснева, директор АНО «Спортивно-методический центр «Кафедра киберспорта».

Что такое фиджитал-искусство

Понятие фиджитал (phygital) происходит от английских слов physical (физический) и digital (цифровой) и означает объединение цифрового и физического пространств в рамках единого произведения искусства.

Фиджитал-искусство часто путают с цифровым, но разница между ними существенная. В то время как цифровое искусство предполагает использование компьютерных технологий и созданные в его рамках произведения существуют в цифровой форме (например, в памяти компьютера), фиджитал-арт сочетает и виртуальные, и физически осязаемые элементы, «выходит» из цифрового пространства в реальное.

Воплощая слияние между физическим миром и цифровым пространством, фиджитал-искусство создается с использованием различных новых технологий, от искусственного интеллекта до дополненной реальности, и позволяет воплотить замысел автора через уникальные визуальные, звуковые и даже тактильные формы. Как и с помощью чего творят такие произведения, рассмотрим на нескольких примерах.

Для создания фиджитальных арт-объектов художники часто прибегают к помощи искусственного интеллекта и нейросетей. Например, создают с помощью них эскизы и тексты. Так в 2022 году был издан сборник рассказов «Пытаясь проснуться», написанных писателем и художником Павлом Пепперштейном в соавторстве с генеративной нейросетью ruGPT-3.

Произведения искусства, нарисованные роботом или распечатанные на 3D-принтере, — тоже фиджитал. Пример — проект Юлии Низамутдиновой «Киберфлора», посвященный метахимерам — сущностям из пограничной реальности  на стыке материального и цифрового миров. Эти объекты объединяют традиционные и аддитивные технологии, в том числе дополненную реальность, wearable art, механические кинетические скульптуры, статичные объекты, цифровые анимации, созданные посредством различных медиа.

Кинетические объекты, с которыми работает Юлия Низамутдинова, одновременно являются и фиксацией идеи в виде объекта, и чем-то вроде гипнотического маятника, помогающего зрителю войти в переживание, зафиксированное художником. Технологически они в основном моделируются в специальных программах, а затем получают физическое воплощение с помощью специально настроенной  3D-печати.

В этом направлении работает и другой известный российский фиджитал-художник Кирилл Рейв. Его авторству принадлежат диджитал-произведение «Цветок цивилизации» и арт-объект — «Череп цивилизации рыб»,  выполненные с помощью технологии 3D-печати. Этот художественный образ основан на фигуре пираньи, в основу остальных черепов легли труды Дарвина, фальсифицированные останки инопланетян и даже канонический образ Иисуса Христа. 

В целом к этому направлению можно отнести также 3D-печать домов как отдельное направление архитектурного искусства и зодчества. Помимо этого, современные художники создают инсталляции, важной составной частью которых являются средства виртуальной или дополненной реальности. Они позволяют зрителям получить новый уникальный опыт соприкосновения с произведением искусства на стыке двух реальностей —  физической и цифровой.

Фиджитал в изобразительном искусстве

Вариантов фиджитал-арта может быть бесконечное множество. Здесь почти все зависит от фантазии конкретного художника и уровня владения им перспективными технологиями.

В современной живописи физические картины часто сначала создаются на холсте, а и затем с помощью цифровых инструментов (3d-моделирование, ретушь, нейросети и т.д.) трансформируются в цифровой вид. Это позволяет в том числе анимировать картины знаменитых живописцев прошлого, например, заставляя оживать и двигаться персонажей с полотен Иеронима Босха или Винсента Ван Гога.

Встречается и обратная ситуация, когда изначально созданная в качестве цифровой картина впоследствии переносится в физический мир с дальнейшей ее доработкой за счет создания аппликаций, дорисовки фрагментов и т.д. Эти и иные подобные направления открывают большой простор для творческих экспериментов на грани физического и цифрового пространств. 

Фиджитал в музыке

В области музыкального творчества искусственный интеллект уже позволяет даже «реанимировать» знаменитых музыкантов и актеров прошлого. Например, нейросеть может создавать записи с голосами и образами умерших исполнителей, которые подчас трудно отличить от оригинальных. Необычайно популярен у экспериментаторов, пользующихся подобными программами, голос Фрэнка Синатры, но возможно «вновь» услышать голоса любого из ушедших кумиров, а также и вполне живых и здравствующих исполнителей.

С одной стороны, это очень выгодно для шоу-бизнеса, поскольку это позволяет экономить на исполнителях при необходимости подбора подходящих голосов для персонажей. Ведь можно не только использовать понравившийся аудитории образ или голос, но и смоделировать принципиально новый, не имеющий аналогов голос или образ, в соответствии с замыслом произведения. Однако возможны и случаи незаконного использования голоса, и методов регулирования подобных ситуаций пока нет, поскольку нет законов, регулирующих использование ИИ с наложением голоса.

Искусственный интеллект можно использовать для того, чтобы воспроизвести не только исполнение, но и сам творческий процесс создания музыки: так нейросеть «дописала» Десятую симфонию Бетховена, существовавшую в набросках.

Однако здесь имеются и серьезные риски. Уже существуют и случаи незаконного использования голосов актеров дубляжа, которые нарушают авторское право. Методов регулирования подобных ситуаций пока нет, поскольку нет законов, регулирующих использование искусственного интеллекта с наложением голоса.

NFT в искусстве и как искусство

Важной частью фиджитал-искусства является также NFT — вид криптографических токенов (цифровой сертификат), каждый экземпляр которых уникален. По оценкам экспертов, до трети рынка NFT сегодня занимает цифровое искусство. В 2021 году популярная рок-группа Kings of Leon выпустила свой новый альбом в виде NFT и заработала на этом полтора миллиона долларов.

В том же году американский цифровой художник Beeple продал свою NFT-работу «Ежедневно: первые 5000 дней» почти за 70 млн долларов на аукционе Christie's. Примерно тогда же актриса Линдси Лохан продала NFT-изображение своего лица за $17 тыс. долларов.

NFT открывает новые возможности и для коллекционеров, поскольку позволяет создавать цифровые коллекции. Например, несколько лет назад казахстанский художник Саян Байгалиев представил свою скульптуру «Қоскесе» (с казахского языка — «соединенные пиалы»), которая затем была переведена в NFT. Соединенные пиалы символизируют духовные связи поколений, обмен опытом и передачу знаний. 

Принципиально новый опыт

Компьютерные технологии сейчас часто используются в иммерсивных перформансах. Это художественные постановки с элементами театральности, предлагающие интерактивное взаимодействие зрителя с арт-объектами. Современные иммерсивные фиджитал-перфомансы часто строятся по принципу компьютерной игры с вариативным прохождением. 

Так, фиджитал-художница и 3D-дизайнер Алиса Ножнина экспериментирует над превращением своих идей в интерактивные VR-композиции. А вот молодой автор Анастасия Копытцева в проекте Digital Disruption, напротив, интегрирует в классическую живопись QR-коды и интернет-символы.

Виртуальные объекты появляются рядом с объектами физического мира, меняются с ними местами, замещают их и появляются вместо них. И видны они иногда только через специальное устройство и при помощи программного обеспечения. AR может не только вставлять новые цифровые объекты в реальный мир, но и «оживлять» статичные предметы, заставляя их двигаться.

В сентябре прошлого года в Москве открылась первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery. Цифровая часть проекта реализована при помощи профессиональных ультракороткофокусных проекторов, которые создают два ряда медиаэкранов.

Оборудование рассчитано на проецирование изображения с минимального расстояния в крупном разрешении. Благодаря короткой дистанции между экраном и проекционным оборудованием зрители почти не замечают технику и могут полностью погрузиться в произведение цифрового искусства.

Физическая часть экспозиции представлена арт-объектами, представляющими собой цифровые работы, получившие физическое воплощение благодаря современным материалам и технологиям (пластификации, печати на оргстекле, 3D-печати на АБС-пластике и керамике, экспериментальной биопечати).

Технологии взаимодействия цифрового и реального миров с каждым годом совершенствуются. В настоящее время уже присутствуют тактильные перчатки, жилеты, браслеты для пар на расстоянии с вибрацией и другие товары, позволяющие чувствовать физические прикосновения через цифровую среду. Также это представлено и в направлении искусства. 

Например, организаторы выставки Touching Masterpieces в Праге использовали специальные перчатки, которые с помощью тактильной отдачи позволяют людям с нарушением зрения «прикоснуться» к произведениям искусства в виртуальной реальности. 

И количество подобных способов взаимодействия с произведениями искусства будет только увеличиваться. Вероятно, со временем это может даже привести к созданию арт-метавселенных. Более того фиджитал-арт может стать важной частью индустрии медиа и развлечений.  Фиджитал-формат выступает в качестве своеобразного моста между классическим искусством с физическими объектами и полностью цифровым современным искусством.

Сколько стоит фиджитал-искусство

По данным метаанализа рынка фиджитал-технологий State of Phygital, проведённого совместно фондом Leta Capital и разработчиком технологий дополненной реальности Devar, в ближайшие 20 лет цифровая экономика достигнет не менее 50% мирового ВВП или 100–200 трлн долларов.

Российский рынок цифрового искусства пока достаточно сложно оценивать из-за отсутствия единой централизованной базы данных. Кроме того, многие цифровые художники создают свои работы под псевдонимами, а продают их за криптовалюту и иные фиатные средства расчетов. По весьма примерным расчетам, совокупный объем российского рынка фиджитал-арта составляет составляет менее 1 млн долларов. 

Фиджитал-искусство пока только набирает обороты, вероятно потому, что в большинстве зрители пока не готовы непредвзято оценивать с художественной точки зрения то, что целиком или частично создано компьютером, роботом или нейросетями. Однако постепенно сомнения и настороженное отношение уходят. И ценители искусства начинают обращать на эти направления все больше внимания. 

Диджитал и фиджитал: художники, за которыми стоит следить

Из-за слабой теоретической проработанности вопроса и отсутствия четкой терминологии многие сегодня ошибочно отождествляют понятия «цифровое искусство» и «фиджитал-искусство», хотя это не совсем корректно.

Цифровой или диджитал-художник использует в основном цифровые технологии как основное средство для создания и представления своих произведений, цифровую среду. Это уникальное переплетение технических навыков и творческого видения, что позволяет создавать поразительные визуальные произведения в цифровой среде.

В творчестве он использует графические планшеты, программное обеспечение, например, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW и другие цифровые инструменты, в том числе ИИ и нейросети. Это требует не только владения техникой рисования, понимания композиции, цветовой палитры и основ дизайна, но и умения работать со сложными графическими и анимационными программами, постоянного изучения новых технологий и цифровых инноваций.

А фиджитал-арт объединяет в себе элементы как цифрового, так и аналогового искусства. Метафорически фиджитал — это связующий мост  между физическим и цифровым пространствами, помогающий привыкшим к произведениям на физических носителях коллекционерам и ценителям приобщиться к формам цифрового искусства.

Художник использует диджитал-инструменты и технологии для создания своих цифровых произведений, но включает в них аналоговые материалы или процессы. Например, автор может выполнить рисунок в цифре, а затем распечатать его в формате пластификации или добавлять в коллажи, либо живописные фрагменты, элементы фотографии или скульптуры фрагменты цифровых технологий, AR и VR. Получается весьма нестандартный гибрид, дающий новый зрительский опыт.

Цифровое и фиджитал-искусство сосуществуют в непрерывном взаимодействии. Часто работы художников, работающих в этих направлениях, экспонируются вместе. Например, самыми популярными цифровыми художники в России являются сегодня арт-группа AES+F, Brickspacer, Артем Ткач, Дмитрий Мельников, Покрас Лампас, Миша Мост. 

А наиболее яркими представителями фиджитал-искусства являются Аристарх Чернышев (на видео выше — его работа), Кирилл Рейв, Julia Cyberflora, Rinnato L’bank, Recycle Group. Наиболее известные выставки фиджитал-искусства — VS Gallery и Generative Gallery.

Как стать фиджитал-художником

Поскольку фиджитал-искусство является новым и во многом экспериментальным направлением, в нем еще не сложилось своих жанровых канонов, течений и школ. Благодаря этому порог входа в профессию фиджитал-художника довольно низок, а успех в основном зависит лишь от вкуса и таланта конкретного человека.

С другой стороны, овладеть профессией можно тоже только путем творческого эксперимента, проб и ошибок. Как таковых школ, где могут обучить создавать фиджитальные арт-объекты по определенным методикам, в России пока нет. Однако ближе всего это искусство к цифровому, поэтому, чтобы реализоваться как фиджитал-художник, сначала стоит стать цифровым художником.

Получить соответствующую подготовку можно в вузе (нужная специализация может называться, к примеру, «Информационные технологии в дизайне» или «Диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве»), в онлайн-школе или на курсах для самостоятельного изучения. А после, комбинируя «цифру» с аналоговыми материалами и процессами, можно открыть новые страницы современного искусства фиджитал.