Личные кошмары: 7 умных и тонких хорроров, которые точно возьмут вас за горло

Фильмы ужасов давно было принято считать исключительно жанровым кино, со своими устоявшимися законами, не оставляющими места настоящему искусству. Нет, конечно, на протяжении столетней эволюции жанра было снято немало и авторских «ужастиков» — одни остались в истории кино как единичный эксперимент, другие предопределили дальнейшее развитие мира хорроров. Но в 2010-х, когда, казалось, в жанре уже все было придумано, появились новые, так называемые «возвышенные» хорроры.

Отталкиваясь от классики и известных формул, их авторы не стремятся напугать скримерами, а неспешно нагнетают напряжение, плетут паутины метафор, исследуют психологические глубины и переосмысливают общее для всех наболевшее — и в результате мастерски затягивают нас в еще более темные воды. Vokrugsveta.ru выбрал 7 снятых за последнее десятилетие ужасающих фильмов со сверхъестественными мотивами — как-никак, не за горами самая страшная ночь в году.

«Бабадук» (2014)

Герои фильма австралийского режиссера Дженнифер Кент — вдова Амелия, которая по прошествии семи лет по смерти мужа все еще переживающая эту трагедию, и ее неуравновешенный сын Сэмюэль, страдающий от видений. Их тревоги обретают воплощение, когда в дом попадает загадочная книга о Бабадуке — жутком существе, которое приходит за теми, кто не может справиться со своими страхами.

Сложности материнства, чувство вины, ощущение утраты, одиночество, внутренняя борьба — образ Бабадука становится метафорой ужасов и детства, и родительства. Главным кошмаром оказываются не выдуманные монстры, а наши собственные чувства, которые нужно научиться просто запирать в подвале.

«Ведьма» (2015)

Дебютный фильм американского режиссера Роберта Эггерса, завоевавший главный приз на фестивале «Санденс» и принесший ему всемирную славу, — переосмысление народной сказки-притчи. Действие происходит в первой половине XVII века. Фермер-пуританин, изгнанный из общины первопоселенцев за религиозные разногласия, вместе с семьей переселяется на участок земли возле леса, где живет ведьма и начинают происходить странные, тревожные вещи. С ростом подозрений и паранойи вера, преданность и любовь каждого члена семьи подвергаются шокирующим испытаниям. Критики писали, что повествование в этой картине не полагается на кровь, чтобы напугать зрителей, а вместо этого постепенно проникает под кожу, медленно сводя с ума.

«Ведьма любви» (2016)

Комедия с элементами хоррора Анны Биллер была представлена на фестивале в Роттердаме, показана на многочисленных кинофестивалях и получила признание и за свой визуальный стиль, и за феминистские темы (тут есть прямой разговор о женской телесности, и сатирический взгляд на гендерные роли). Главная героиня — молодая ведьма Элейн — полна решимости найти спутника, который ее полюбит, однако любовные зелья и чары оказываются для них смертельными. Когда она наконец встречает мужчину своей мечты, ее отчаянное желание быть любимой доводит до безумия и убийства. Визуально фильм стилизован под малобюджетные триллеры 60-х и классические итальянские джалли. Даже снимался он на настоящую 35-миллиметровую пленку.

«Мэнди» (2017)

Слэшер, выкрученный на ультразвук: счастливая семейная жизнь дровосека Рэда и его жены Мэнди в одночасье оборачивается трагедией, когда одержимые сектанты похищают супругов и сжигают Мэнди на костре, и Рэд отправляется мстить.

Эпизоды восстановления справедливости (композицию которых критики сравнивали с экранизацией альбома тяжелого металла) отсылают ко всевозможной киноклассике — от «Кобры» отца режиссера, Джона Косматоса, до «Конана-варвара» Джона Милуса. Этот кислотный хоррор, пропитанный психоделическими галлюцинациями и мчащийся вперед под музыку Йохана Йохансена, был высоко оценен кинокритиками и оказался одной из лучших актерских работ Николаса Кейджа.

«Солнцестояние» (2019)

Сюжет завоевавшего множество наград психологического фолк-хоррора Ари Астера вращается вокруг группы друзей, которые отправились в Швецию на праздник летнего солнцестояния в традиционной общине. На фестивале молодые люди сталкиваются с жестокими языческими ритуалами, а переживающая личную драму главная героиня Дэни (Флоренс Пью) в результате событий и сама почувствует вкус к крови.

Фильм, перекликающийся с английским «Плетеным человеком» 1970-х и задуманный как типичный слэшер, исследует динамику отношений, манипуляции и тонкости психологического насилия, создавая атмосферу медленно нарастающего ужаса на фоне безмятежного шведского пейзажа, в отсутствие какой бы то ни было тьмы.

Коко-ди Коко-да, 2019

Шведско-датский арт-хоррор, показанный в программе фестиваля «Сандэнс», перекликается с психологическими триллерами Ларса фон Триера и Михаэля Ханеке, хотя критики неизменно вспоминают и комедию «День сурка». Отдых семьи шведов в Дании был омрачен случайной гибелью маленькой дочери. Когда через несколько лет та же супружеская пара задумает провести отпуск на природе, к ним раз за разом станут являться чудовищные визитеры — персонажи, нарисованные на подаренной когда-то девочке музыкальной шкатулке. Герои оказываются во временной петле, из которой не выбраться. Мотив повторяющегося ночного кошмара демонстрирует, как человеческое сознание может запутаться в переживаниях навсегда.

Мертвые не умирают (2019)

Зомби-комедия Джармуша открывала Каннский фестиваль и вызвала бурные овации. Когда Земля слетела со своей оси, из могил на кладбище тихого Сентервилля начали вылезать мертвецы — как справятся с этой напастью жители городка? Киноманская лента почти полностью состоит из цитат и отсылок и к самому Джармушу, и к жанровой классике (в первую очередь «Ночи живых мертвецов» Ромеро), и к популярным франшизам. Тем более что заняты в фильме все те же любимые актеры автора. О вампирах режиссер уже высказывался в картине «Выживут только любовники» (2013). На этот раз пришла очередь зомби, которые, не противореча жанру, вновь служат символом живых, не умеющих правильно жить и роющих себе и планете могилу своими же руками.