15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок в Париже открылась выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов» — это была первая выставка работ художников-новаторов, которых вскоре стали называть импрессионистами. «Вокруг света» неоднократно публиковал детальные разборы известных картин импрессионистов — в этом материале мы решили собрать их вместе, чтобы представить этот стиль живописи, навсегда изменивший искусство, во всем его разнообразии.
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце», 1872. Картина, написанная в Гавре, не нашла одобрения у критиков, но ее название породило слово «импрессионизм» — его в своей едкой статье употребил критик Луи Леруа
- Источник:
Wikimedia Commons
Пьер Огюст Ренуар
«Бал в Мулен де ла Галетт»
Пьер Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт». 1876
- Источник:
Wikimedia Commons
Этот кабак с танцплощадкой есть на картинах Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Руссиньоля. У них он обшарпанный и безрадостный (как, наверное, и было в жизни), а у Ренуара выглядит местом вечного праздника. Художник предпочитал не останавливать взгляд на невеселых бытовых деталях. «По мне, картина должна быть приятной, радостной и красивой, да — красивой! — заявлял Ренуар. — В жизни достаточно неприятных вещей, почему мы должны создавать такие же?» Художник хотел видеть молодых и веселых танцоров на залитой летним солнцем площадке, он их видел и писал такими.
Эдуар Мане
«Завтрак на траве»
Эдуар Мане. «Завтрак на траве». 1863
- Источник:
Wikimedia Commons
Когда в 1863 году Эдуар Мане завершил знаменитый «Завтрак на траве», картина произвела скандал. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. «Какая-то голая уличная девка, — писал критик Луи Этьенн, — бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».
«Олимпия»
Эдуар Мане. «Олимпия». 1863
- Источник:
Wikimedia Commons
Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке? Но его Олимпия не была ни персонажем мифа или древней истории, ни аллегорией, ни отвлеченным примером женской красоты. Судя по бархотке на шее и туфлям, художник изобразил современницу, причем все, включая название картины, однозначно указывало на профессию девушки.
«Бар в „Фоли-Бержер"»
Эдуар Мане. «Бар в „Фоли-Бержер“». 1881–1882
- Источник:
Wikimedia Commons
Ни одно полотно еще не давалось Мане так тяжело. Боли терзали при каждом движении, почва уходила из-под ног из-за нарушения глубокой чувствительности, одолевала слабость… Организм художника разрушала сухотка спинного мозга, вызванная подхваченным в юности сифилисом. В популярное у парижан развлекательное заведение «Фоли-Бержер» Мане ходил делать наброски, пока хватало сил. Когда не смог — соорудил у себя в мастерской копию барной стойки, повесил за ней зеркало. Работал сидя: стоять было трудно. «Бар в „Фоли-Бержер“» стал его последней большой картиной: художник умер через год, после того как ее закончил.
Поль Сезанн
«Современная Олимпия»
Поль Сезанн «Современная Олимпия», 1873–1874 гг.
- Источник:
Wikimedia Commons
Париж, 1865 год, Салон живописи и скульптуры. Возмущенная публика толпится у картины Эдуара Мане «Олимпия», возле которой даже пришлось выставить охрану. Люди в ярости, что художник изобразил обнаженной не мифологическую Венеру или экзотическую одалиску, а столичную куртизанку — современницу, да еще и в дерзкой манере, не похожей на выглаженную живопись академистов.
Париж, девять лет спустя — первая выставка художников, которых после разгромной статьи одного из критиков назовут «импрессионистами». Зрители неистовствуют возле полотна Поля Сезанна «Современная Олимпия». Это своеобразный «ремейк» шедевра Мане.
Клод Моне
«Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда»
Клод Моне. «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда». 1877 год
- Источник:
Wikimedia Commons
Клод Моне, сидевший за мольбертом на платформе вокзала Сен-Лазар (на что у него, кстати, было специальное разрешение от начальника железной дороги), выглядел неординарно во всех отношениях. В те поры классические художники нечасто заглядывали в подобные места. В 1870-е годы мэтры из парижской Академии изящных искусств считали реалии современного мира, такие как поезда и станции, недостойным сюжетом.
Камиль Писарро
«Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро»
- Источник:
Wikimedia Commons
Зимой-весной 1897–1898 годов Писсарро, нередко работавший над несколькими холстами одновременно, написал 11 видов из окна номера «Отель дю Лувр». Взгляд с высокой точки обеспечивал эффектные ракурсы улиц и площади в разную погоду. В наши дни этот номер, 104, на втором этаже, носит имя Писсарро. Серия парижских пейзажей, созданная там, стала визитной карточкой художника.
Эдгар Дега
«Голубые танцовщицы»
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы». Ок. 1898
- Источник:
Wikimedia Commons
Импрессионистскую манеру письма Дега, можно сказать, приобрел поневоле. Художник, в отличие от собратьев, не стремился бросать на холст мимолетные впечатления. Но зрение, подводившее Дега еще в молодости, с годами катастрофически ухудшалось. Прорабатывать линии и мелкие детали на холсте было все труднее. Живопись пятнами, размытые формы, яркие тона — в 1890-е, спустя годы после распада группы импрессионистов, манера слепнущего Дега стала по-настоящему близкой их «канону».
