Несвободные художники: как крепостные становились актерами, живописцами и архитекторами

Отмена крепостного права в 1861 году считается одним из важнейших событий в отечественной истории. Освобождение крестьян открыло путь к славе и знаниям для тысяч талантливых людей. Впрочем, и до этого знаменательного момента некоторым крепостным удавалось, при содействии просвещенных помещиков, стать известными на всю страну художниками, градостроителями и артистами.

Придворный портретист «на удаленке»

В январе 1743 года княжна Варвара Черкасская вышла замуж за графа Петра Шереметева. Богатое приданое невесты включало нескольких крепостных мастеров, среди которых был 13-летний Иван Аргунов, выросший в доме Черкасских в Петербурге.

Ценитель искусства и меценат граф Шереметев разглядел в новом крепостном талант художника и стал покровителем Аргунова. Где и как тот учился живописи, доподлинно неизвестно, но одним из его наставников был придворный портретист императрицы Елизаветы Георг Гроот — под его руководством Иван Аргунов в конце 1740-х — начале 1750-х писал иконы для церкви Большого Царскосельского дворца.

Вскоре Аргунов написал парные портреты князя Ивана Лобанова-Ростовского и его супруги Екатерины. Эта работа принесла ему известность и новые заказы. Постепенно художник выработал собственный стиль — портреты с «предысторией». Героев он изображал с предметами, характеризующими их увлечения: книгами, газетами, письменными принадлежностями, шитьем или вязанием.

Летом 1762 года Аргунов удостоился чести создать первый парадный портрет Екатерины II накануне ее коронации. Государыня не позировала художнику — Аргунову было позволено наблюдать за императрицей во время дворцовых мероприятий, но воспроизводить ее образ приходилось по памяти. С этой задачей крепостной живописец справился успешно — Екатерина похвалила портрет за сходство и взяла его с собой в Москву на коронацию.

Иван Аргунов был не только талантливым живописцем, но и педагогом — в его мастерской обучались будущие известные живописцы, включая Антона Лосенко и Кирилла Головачевского, другие крепостные Шереметева и трое сыновей самого Аргунова.

В 1788 году Аргунов стал управляющим московской усадьбы Шереметевых. Эти обязанности отнимали много времени, так что живопись пришлось оставить. Незадолго до этого художник успел написать свое самое известное произведение, изобразив неизвестную женщину в традиционном русском наряде. Искусствоведы полагают, что на портрете, который мы знаем по школьным учебникам, запечатлена актриса крепостного театра Шереметевых.

Иван Аргунов скончался в 1802 году, так и оставшись крепостным графа Шереметева. Вольную спустя 14 лет получили его сыновья: Павел, Николай и Яков. Первый стал архитектором, а двое других пошли по стопам отца-живописца.

Орест Кипренский и «лучшая версия» Пушкина

В первой половине XIX века взошла звезда художника Ореста Кипренского. Мальчик, родившийся в 1782 году, был внебрачным сыном помещика Алексея Дьяконова от крепостной крестьянки, но записали его в дети крепостного Адама Швальбе.

В отличие от Ивана Аргунова, Орест Кипренский получил вольную. В 1788 году Дьяконов даровал ему свободу и помог поступить в училище при Академии художеств. Его приняли под фамилией Копорский, данной по месту крещения (Копорье), а вскоре юноша переиначил себя в Кипренского. За время обучения он получил ряд наград, а после выпуска из Академии обрел славу выдающегося портретиста. Кипренского порой называли «русским Ван Дейком».

В 1816 году художник отправился в длительное европейское путешествие. Его портреты имели успех, а галерея Уффици во Флоренции даже заказала Кипренскому написать для коллекции собственный автопортрет. Впоследствии талант даже сыграл с живописцем злую шутку: выставленный в Неаполе портрет приемного отца художника, который Кипренский написал еще в 1804-м, местные знатоки приняли за неизвестную работу Рубенса. Кипренскому пришлось доказывать авторство собственного полотна.

Орест Кипренский вернулся в Петербург в 1823 году. Освоиться в столице после длительного отсутствия ему помог граф Дмитрий Шереметев, предоставивший художнику жилье и мастерскую. В эти годы Кипренский писал портреты государственных деятелей, военачальников и литераторов. Самым известным его произведением стал портрет Александра Пушкина. Поэт работу художника оценил, но заметил, что Кипренский приукрасил его облик.

«Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид»

Александр Пушкин

Итальянские страсти

Живя в Риме, Кипренский как-то повстречал на улице маленькую девочку Анну-Марию Фалькуччи, которая тронула сердце художника. Она была дочерью местной гетеры, и Кипренский решил стать опекуном девочки, названной им Мариучча. Ему удалось уладить этот вопрос с матерью Мариуччи и забрать девочку в свою мастерскую. Он нанял для нее учителя и запечатлел юную римлянку на картинах «Анакреонова гробница» и «Девочка в маковом венке с цветком в руке».

И тут в Риме нашли мертвой одну из натурщиц Кипренского — женщину, которая, вопреки популярной версии, не была матерью Мариуччи, якобы сожгли живьем, предварительно завернув в холст и облив его скипидаром. Молва винила в жестоком убийстве русского художника, но сам Кипренский утверждал, что это дело рук его слуги, которого убитая натурщица «одарила» сифилисом — от этой болезни слуга, по словам Кипренского, и умер в одной из римских больниц.

Дело об убийстве натурщицы так и не было раскрыто, улик против художника полиция не нашла, но репутация Кипренского была омрачена — живописцу пришлось уехать из Рима. Перед отъездом он позаботился о Мариучче, передав воспитанницу в монастырский пансион. Вернувшись в Италию в 1828 году, Кипренский не без труда разыскал Мариуччу, а в 1836-м он сделал 25-летней девушке предложение. Увы, брак Ореста Кипренского продлился лишь несколько месяцев — 54-летний художник из крепостных скончался от воспаления легких, даже не увидев свою дочь.

Подневольный лицедей

Самым известным крепостным актером Российской империи был Михаил Щепкин. Он родился в 1788 году в семье крестьян, принадлежавших графу Гавриле Волькенштейну — зажиточному землевладельцу из Курской губернии. Заметив талант ребенка, барин позволил ему учиться в народном училище и принимать участие в любительских представлениях. Когда сам граф основал театр, Михаил Щепкин стал ведущим актером крепостной труппы. Однако этого одаренному подростку было мало — он мечтал о настоящем признании.

В Курском городском театре, которым тогда управляли братья Барсовы (тоже выходцы из крестьянского сословия) Щепкин поначалу брался за любую работу: был курьером, декоратором, суфлером. В 1805 году ему довелось заменить на сцене заболевшего актера, и сыграть роль почтаря во французской пьесе «Зоа» — так началась его профессиональная карьера. Печалило юношу лишь одно — разрешения выступать он по-прежнему должен был добиваться у своего помещика.

Вольную Михаил Щепкин получил уже в зрелом возрасте. Когда актеру было 34 года, друзья и поклонники из знати решили выкупить его с помощью благотворительного спектакля. Графиня Волькенштейн готова была дать Щепкину вольную за внушительные 10 тысяч рублей. Часть денег удалось собрать через продажу билетов, а оставшуюся часть суммы покрыл генерал-губернатор Малороссии Николай Репнин-Волконский. Так, в 1822 году актер стал свободным человеком.

Михаил Щепкин служил в московском Малом театре, но знаменит был не только в Первопрестольной. Его актерские приемы и способы «погружения» в роль спустя несколько десятилетий взял на вооружение Константин Станиславский.

Посмотреть на Фамусова, Городничего и других героев русской классики в его исполнении приезжали театралы из множества городов. Не боялся актер исполнять и женские роли — за годы службы в провинциальных театрах он успел побывать, к примеру, Бабой-Ягой и Еремеевной из «Недоросля» Дениса Фонвизина.

Крепостной «отец» Казанского собора

Будущий петербургский зодчий Андрей Воронихин родился в 1759 году в семье крепостных графа Александра Строганова. Его судьба сложилась на редкость благополучно даже в сравнении с другими талантливыми крестьянами, сумевшими выбиться в люди. Вольную Воронихин получил в 1785 году, когда ему было 25 лет, но и до этого едва ли чувствовал себя обделенным. Причиной тому было увлечение графа Строганова искусством. Занимая пост президента Академии художеств, он пригласил в учителя крепостному самых известных архитекторов своего времени — Матвея Казакова и Василия Баженова.

Вскоре после обретения свободы, Андрей Воронихин отправился в Европу вместе с сыном Строганова — Павлом (будущим членом Негласного комитета, одним из приближенных императора Александра I) и его гувернером Жильбером Роммом. Во Франции и Швейцарии они изучали математику, архитектуру и механику. Воронихин практиковался и в живописи — он написал несколько портретов Ромма и его французских приятелей, но до наших дней эти работы не сохранились.

Сильнейшее впечатление на Андрея Воронихина произвел Париж — архитектор был восхищен красотой городской застройки и постоянно делал зарисовки. Здесь же он создал проекты театра-цирка и храма-ротонды. Сами здания построены не были, однако придуманные тогда элементы Воронихин использовал в других своих сооружениях.

Спустя несколько месяцев после того, как разгорелась Великая Французская революция, Воронихин и Строганов по требованию Екатерины II вернулись в Петербург. А вот Жильбер Ромм остался на исторической родине и присоединился к революционерам. Он успел создать республиканский календарь, а затем попал в жернова террора и покончил с собой в тюрьме до исполнения вынесенного ему смертного приговора.

Первым крупным проектом Андрея Воронихина стала реконструкция Строгановского дворца — здания, в котором он жил с юных лет и знал как свои пять пальцев. Следующее творение архитектора — колоннада в Петергофе, за которую он получил звание академика. В 1801 году Воронихин приступил к реализации главного проекта в своей жизни — строительству Казанского собора. Прообразом постройки, заказанной императором Павлом I, послужил собор Святого Петра в Ватикане, но на него Казанский собор похож лишь отдаленно.

Возведение величественного здания с расходящейся полукругом колоннадой заняло 10 лет. В то время 72-метровое творение Андрея Воронихина было в числе высочайших зданий столицы: увидеть Казанский собор можно было из любой точки Санкт-Петербурга. Спустя три года после завершения работ создатель храма скончался. Бывшему крепостному было 54 года.