Пластичная биомасса: 5 деталей картины авангардиста Павла Филонова «Формула весны»

«Упорно и точно рисуй каждый атом, — наставлял учеников Павел Филонов. — Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Картины-«формулы» Павла Филонова кажутся похожими на конструктор, пэчворк или мозаики в калейдоскопе. Но сам художник стремился подражать не бездушной конструкции, а живой природе.

Бывший вольнослушатель Академии художеств, Филонов учил для нее немыслимому: идти от частного к общему. Он советовал начинать картину с любой точки, прорабатывая отдельные элементы и постепенно заполняя ими пространство холста, чтобы изображение развивалось, воспроизводя собственные формы, как растительный организм. Недаром в его словаре много терминов и названий, связанных с цветением и ростом.

В этом процессе, однако, не должно быть произвольности: «Случайный неряшливый мазок недопустим в работе». Филонов называл свой метод аналитическим, подразумевая интеллектуальный контроль над творческим процессом и способность изображать на холсте не только явные, но и невидимые глазу стороны объекта и процессы в нем.

С начала 1920-х годов Филонов одну за другой создает картины-«формулы»; в основном это беспредметные композиции. Художник сосредоточивается на невидимой сути изображаемых явлений, которую можно показать только «формою изобретаемою», и придает им вселенский масштаб. Поскольку для Филонова все его творчество, в сущности, было единым развивающимся целым, к отдельным сюжетам он возвращался по несколько раз. «Формула весны» у него тоже не одна; эта версия — самое ранее полотно с таким названием.

Последний вариант этого сюжета, «Формула весны и действующие силы», написанный в 1928–1929 годы, искусствовед Евгений Ковтун назвал «вершинным достижением филоновской беспредметности».

Весна ассоциируется с пробуждением жизненных сил в природе, ростом, движением, и художник не «собирает», а «выращивает» это ощущение из множества абстрактных элементов.

5 деталей картины «Формула весны»

1. Единица действия. Филонов работал тонкой кистью с острым концом, и каждое оставленное ею маленькое цветовое пятно он называл единицей действия. Каждая из них — одновременно и форма, и цвет. Из таких единиц, по его мысли, складываются сложные структуры на картине подобно тому, как природа творит из атомов единый организм.

«Одновременная устремленность к предельной атомизации природы и снятие этой дискретности через постоянно проводимую идею прорастания в картине отдельной частицы в целое изображение — характерная особенность художественного метода Филонова», — пишет Евгения Петрова, искусствовед, заместитель директора Русского музея.

Художник интересовался научным прогрессом, биологией, физикой, химией — и творчески перерабатывал прочитанное.

2. Центр. В центре картины — светлое, почти белое пятно. От него разворачиваются и раскручиваются потоки других элементов и структур, словно все движение изменчивого мира картины происходит из единого источника света. Тема развития, эволюции как неотъемлемого свойства Вселенной очень важна для Филонова.

3. Красный. Это праздничный цвет в народной культуре, к которой Филонов относился с большим пиететом, и праздничным он стал именно потому, что это цвет солнца и крови, а значит — символ жизни. Пульсирующий красный «растекается» по пространству картины множеством элементов, словно кровь в сетке кровеносных сосудов, пронизывающих живой организм.

4. Синий. Среди главных средств выразительности, какими Филонову удалось создать «ощущение весеннего ликования природы, живой ее органики» на последнем варианте «Формулы весны», созданной в 1928–1929 гг., искусствовед Евгений Ковтун назвал «прорывы небесной синевы». Это утверждение справедливо также и для версии 1922–1923 года.

5. Контраст. Располагая рядом цветовые пятна теплых и холодных оттенков, постоянно чередуя, умножая эти сочетания, художник добивается эффекта пульсации, вибрации изображения в целом.

_{Материал опубликован в апреле 2024}