Всё в дыму: 6 деталей картины Клода Моне «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда»

Клод Моне, сидевший за мольбертом на платформе вокзала Сен-Лазар (на что у него, кстати, было специальное разрешение от начальника железной дороги), выглядел неординарно во всех отношениях. В те поры классические художники нечасто заглядывали в подобные места. В 1870-е годы мэтры из парижской Академии изящных искусств считали реалии современного мира, такие как поезда и станции, недостойным сюжетом.

Но импрессионистам было важно не соблюсти каноны, а передать впечатления от реального мира, игру света в определенные часы. Именно поэтому они стали придавать особое значение живописи на пленэре: писали городские и сельские пейзажи при естественном освещении, вместо того чтобы, как было принято, набросать этюд, а потом в мастерской тщательно выстраивать искусственную композицию и медленно, слой за слоем, накладывать краску. Чтобы «останавливать мгновенье», быстро создавая с натуры законченные произведения, импрессионисты разработали совершенно новую манеру письма.

Воплотить ее позволили достижения промышленности. Появились краски в удобных тюбиках. Они были гуще и требовали более жестких кистей, придававших мазку фактурность. Импрессионисты превратили следы кисти на холсте, которые их предшественники заглаживали, в дополнительные средства выразительности.

Помогло и развитие железнодорожного транспорта, начавшееся во Франции в конце 1820-х годов. На поездах, уходивших с парижского вокзала Сен-Лазар, импрессионисты относительно быстро и недорого могли добираться до красивых видов и популярных увеселительных заведений на берегах Сены к западу от Парижа. Одним из любимых мест художников был Аржантёй — живописная деревня на берегу Сены.

1. Вокзал Сен-Лазар. Самый оживленный вокзал Парижа того времени. Открылся в 1837 году, стеклянной крышей в духе модных тенденций эпохи обзавелся в 1851–1853-м. Моне показывает вокзал как место вечного движения. Неподалеку от Сен-Лазара в 1877 году Моне арендовал мастерскую, а в Аржантёе снимал дом. Художник создал серию видов Сен-Лазара и его поездов из 12 картин. Это было в духе импрессионизма: показать на нескольких полотнах, насколько разным может быть одно и то же место в разное время и при разном освещении.

2. Поезд. В отличие от обобщенно намеченных фигур людей локомотив тщательно прописан. Мощная машина и извергаемый ею пар — вот главные «герои» картины.

3. Пар. Когда Моне представил на выставке в 1877 году семь видов вокзала Сен-Лазар, критик Амеде Декюб насмешливо отметил: «К сожалению, густой дым, выходящий из холстов, помешал нам разглядеть шесть картин этой серии». Но как, например, Лондон не был бы прекрасен для Моне, по его собственным словам, без тумана, так и вокзал с поездами не был бы столь интересен без движения воздуха и игры света в клубах пара, вырывающегося из труб.

4. Свет. Передать игру света и движение воздуха было главной целью Моне: «Для меня пейзаж не существует сам по себе, ведь его внешний вид меняется каждый миг, но окружающая атмосфера оживляет его — воздух и свет, которые все время разные. Для меня только атмосфера придает предметам их истинную ценность».

5. Цвет. Моне отказался от традиционного коричневого подмалевка и использовал не смешанные краски, а чистые цвета. Различные оттенки получал, плотно накладывая рядом мазки определенных цветов, которые «смешивались» на расстоянии — так их воспринимал человеческий глаз. Этот прием импрессионистам подсказали исследования в области оптики Мишеля Эжена Шевреля.

6. Композиция. Француз Луи Дагер в 1839 году познакомил мир с дагеротипией. Вскоре фотографическое изображение научились переносить на бумагу. Фотографией заинтересовались импрессионисты, стремившиеся зафиксировать момент. В частности, они стали обрезать изображение на манер снимков, чтобы создать ощущение выхваченного из реальности фрагмента, а также показывать фигуры размытыми, чтобы передать движение.

_{Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 8, октябрь 2021, частично обновлен в ноябре 2023}